LA GACETA DE CANARIAS 11 DE SEPTIEMBRE DE 2006

ESTEFANÍA MARTÍN

LA LAGUNA.– Los Sabandeños celebraron este fin de semana su 40 aniversario por todo lo alto. La cita, la vigésimo octava edición del festival que lleva su mismo nombre y que se celebra en la plaza del Cristo de La Laguna desde 1972. Como es tradicional, el encuentro se dividió en dos partes desarrolladas en las noches del viernes 8 y el sábado 9. En la primera de ellas, desde La Perdoma, en La Orotava, los chicos de Magec, que presentaron varios temas entre los que se encontraban canciones de su primer disco titulado Ratos de parranda, consiguieron poner en pie a los asistentes que acudieron a esta velada. Tras ellos, el mítico Dúo Salteño, una institución cultural que revolucionó el folklore argentino, sorprendió con sus originales voces y su renovada música al público, que arropó esta actuación con el calor de sus aplausos. El cierre, a cargo de Los Sabandeños, supo a poco, pero se reservaron para el último tema invitando al Dúo Salteño a cantar "Merceditas", una canción del litoral argentino. Se sintieron las disonancias maravillosas de estos dos argentinos. La plaza los ovacionó. Elfidio Alonso director de Los Sabandeños les entregó una cerámica y otros obsequios, manifestando su profunda admiración y agradecimiento El segundo encuentro en el que la parranda Chimia, de Lanzarote, abrió un espectáculo cargado de buena música y buenas voces. Los nueve componentes de esta formación constituida desde el año 1996 hicieron vibrar a una abarrotada plaza del Cristo. Y es que no fue para menos. Las gargantas de los jóvenes se disputaron el aplauso del respetable que no paró de bailar y cantar durante toda su intervención. Unos excelentes cantadores e instrumentistas, como Juan Manuel Padrón Niz, Pedro César Pérez Rojas, Florián Corujo Perdomo, Francisco Hernández Callero, Ángel Rodríguez Umpiérrez, Sergio Batista Robayna, Orlando Niz Andueza, Salvador Pérez Machín y Carlos Pérez Ferraz. A su término, irrumpió en el escenario la fuerza racial de los sonidos afrocubanos de los músicos de Tania Libertad, la cantante de la paz, nombrada así por la Unesco y la voz más cándida de Perú. La obertura de Libertad la realizó su pianista, componente de Síntesis, un grupo cubano reconocido por su marcador carácter innovador en este tipo de fusiones. La peruana de ojos cristalinos recordó canciones de Pablo Milanés como El breve espacio en que no estás, de Chabuca Granda, como Fina estampa y la ranchera La que se fue, de José Alfredo Jiménez. El colofón de la fiesta de los laguneros fue obra de los anfitriones de este encuentro popular, que hicieron un repaso por su discografía y presentaron dos videoclips de su último trabajo Diamante, que recoge sus canciones más emblemáticas y conmemora estas cuatro décadas del grupo en activo. Sorpresa La sorpresa llegó de la mano de la concejal de Fiestas del Ayuntamiento de La Laguna, Julia Dorta, que entregó a Elfidio Alonso, director de Los Sabandeños, una tarta de cumpleaños a la que no le faltó la manta esperancera, atuendo canario identificativo de los de Sabanda. Alonso, se mostró agradecido y emocionado e invitó al público “a participar siempre de la música”, momento que aprovechó además para presentar las nuevas incorporaciones. Una vez concluida su actuación y como sorpresa final, la parranda Chimia subió de nuevo al escenario para cantar junto a los de La Punta y despedirse así un año más de este encuentro con el folklore y la tradición en estado puro. El Festival Sabandeño se ha consagrado por la importancia de las figuras que han participado en él a lo largo de estos años como desde Chile, Quilapayún, Inti Illimani e Illapu. De Venezuela, Soledad Bravo, Lilia Vera, Serenata Guayanesa, de Cuba, Albita Rodríguez, Omara Portuondo, de Argentina, Eduardo Falú, Los Andariegos, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Horacio Quiroga, Opus Cuatro. De México, Mariachi Tamazula y Los Tecolotes. De Puerto Rico, la Orquesta Nacional Mapeyé. De Marruecos, Muluk El Hwa. De Cabo Verde, Simentera. De Portugal, Antonio Rocha. Y cantautores españoles como Paco Ibáñez, Raimon, Amancio Prada, José Antonio Labordeta, el grupo asturiano Muyeres, María del Mar Bonet, Manuel Luna, los canarios Mestisay, Non Trubada, Mari Carmen Mulet, José Antonio Ramos, Benito Cabrera.

La Voz del Interior
Domingo 22 de octubre de 2006
Edición impresa Espectáculos

En la vertiginosa y constante invención de la realidad que es necesario practicar para no quedar al margen de la a veces incomprensible experiencia de vivir que estas épocas nos proponen, ¿qué querrá decir ser un clásico? ¿La institucionalización más o menos casual y arbitraria de una vieja costumbre? ¿Un pedazo de tiempo detenido y vuelto a sincronizar según necesidades afectivas, económicas, sociales o religiosas? ¿La consagración de una maña elevada a rito? ¿La quintaesencia de la virtud explicada? Según las pruebas que día a día nos proporciona la realidad, en estos tiempos de relativización de las necesidades colectivas y urgencias individuales –sálvese quién pueda, por decirlo de alguna manera– un clásico puede ser cualquier cosa: lo que uno quiera o lo que necesite. Así como en los límites de la modernidad alguien –dicen que fue Andy Warhol, pero no viene al caso ponerse a discutir de eso ahora– dijo que el mundo está más o menos listo para complacer con merecidos 15 minutos de fama a cada uno de sus habitantes, en los zaguanes del nuevo milenio estaríamos en condiciones de asegurar que a través de esos 15 minutos de celebridad cada uno podrá convertirse en un clásico, siempre que lo creyese conveniente. Así las cosas, al final de cuentas no sería difícil llegar a la conclusión de que un clásico, así como alguna vez pudo ser una cuestión de espesor y de tiempo, ahora es más una construcción personal y subjetiva, una convicción, una cuestión de decisión. De actitud, digamos.

Clásicos viejos. En música, por ejemplo, se suele decir que al clasicismo musical vienés –alguna vez considerado el más clásico de los clasicismos– lo inventó Haydn, después Mozart lo elevó al punto más alto y más tarde vino Beethoven y lo destruyó desde la idea de progreso que le permitió pasar de época. Colorida manera de explicarlo; pero habría que agregar que todo esto sucedía sin la conciencia de los protagonistas, porque los que lo explicaron así llegaron después de que las cosas sucedieran. Es decir ellos –Haydn, Mozart y Beethoven– no fueron clásicos hasta que la historia reconstruyó el mosaico según un criterio determinado y variable a lo largo de las épocas, según el famoso cristal con que se mire. Por eso lo que ayer fue clásico hoy puede ser olvido y lo que ayer fue nada hoy puede ser clásico; y así clásico no quiere decir nada. Pero como suele suceder con los dioses, que cuando no quieren ir a algún lado mandan un arcángel rubio en representación –o con las empresas multinacionales–, los clásicos universales tienen sus corresponsales regionales y así el concepto le va ganando terreno al temido olvido.

Clásicos románticos. Todo esto viene a cuento porque este fin de semana el Teatro del Libertador –alguna vez templo vernáculo de los clásicos universales y hoy espacio abierto como para justificar una existencia que ya no se distingue de la de cualquier otra sala, total, regional o universal, todo puede ser explicado como clásico– albergó clásicos de todas las especies. El jueves se presentó el dúo integrado por la violinista Clara Cernat y la pianista Thérèse Dussaut. Las intérpretes francesas dedicaron la primera parte del concierto –organizado por la Alianza Frances de Córdoba– a Wolfgang Amadeus Mozart, en el año de las celebraciones por los 250 años de su nacimiento. Si pensamos que la obra del austríaco sintetiza lo que lo precedió y anticipa lo que va a suceder, podemos aceptar que tiene los papeles en orden como para ser considerado un clásico en serio ¿o no? El programa incluyó en la primera parte la Sonata KV 379, la Fantasía KV 397 para piano solo y la Sonata KV 403. Pero lo mejor de la noche estuvo más allá del homenaje; las características de los intérpretes, evidentemente ligados a una tradición instrumental más cercana al énfasis romántico que a la gentil ligereza mozartiana, fueron las mejores para lograr lo que lograron: una excelente versión de la Sonata Op. 105 de Robert Schumann. ¿Un clásico?

Clásicos por herencia. Otro de los clásicos que pasó por el coliseo mayor de la ciudad fue el Dúo Salteño, que el viernes convocó a un público numeroso, compuesto por jóvenes curiosos –categoría cuya probable extinción comprometería la vigencia de los clásicos en cualquiera de sus dimensiones– y viejos con ganas de volver a sentir esa felicidad que alguna vez los hizo jóvenes curiosos constructores de clásicos. Patricio Jiménez y Chacho Echenique no vienen de la Viena del siglo XVIII, sino de la Salta de Castilla y Leguizamón, que por un decreto de necesidad y belleza podrían considerarse descendientes directos de aquellos clásicos y aún de otros más clásicos todavía. En poco menos de dos horas el dúo logró hacer más música que la que se pudo haber hecho en las últimas 10 ediciones del festival de Cosquín, por tomar un ejemplo. Aún sorprende escuchar esos contrapuntos y esas voces que además de crear disonancias sugestivas despliegan un juego armónico audaz, sobre un repertorio que por el equilibrio poético musical –convendría no separar estos aspectos para que una canción sea una canción– podría considerarse clásico. Además, si cuando un artista aparece en escena y antes que haga nada ya el público le adelantó un aplauso espeso, largo y sentido –como sucedió el viernes– sin duda se ve venir un clásico. El primero de los temas fue Bajo el azote del sol, de Leguizamón y Antonio Nella Castro y el segundo uno de esos maravillosos retratos que solían hacer Leguizamón y Castilla: Chaya por Toconás, un tema que según comentaba Chiquito Catramboni –integrante de aquellos Trovadores– está en el primer disco del dúo, "el que resume todo lo que son", dijo. Entre otras páginas memorables siguieron la milonga Tiempo de mayo, la chacarera El hombre del ají, la estremecedora zamba Cartas de amor que se queman, El arriero y otros temas que formarán parte del disco que según aseguran comenzarán a grabar en estos días. Al final, se despidieron con los clásicos –siempre ellos– La arenosa, La pomeña y Zamba de Juan Panadero, esa que empieza cantando "Qué lindo que yo me acuerde..."
Santiago Giordano
sgiordano@lavozdelinterior.com.ar

El regreso de una estética del canto que marcó un camino en el folclore

Diario La Capital (Rosario, Argentina)




El Dúo Salteño presenta sus recordadas canciones en el Auditorio Fundación "Ahora nos toca a nosotros llenar el vacío que dejamos". Así definió el folclorista salteño Patricio Jiménez, en la última edición del festival de Cosquín, el regreso del histórico Dúo Salteño, que tras más de veinte años de ausencia vuelve hoy Rosario para actuar a las 21.30 en el Auditorio Fundación Astengo, Mitre 748. Patricio Jiménez y Néstor "Chacho" Echenique componen este conjunto que desde 1967 marcó un antes y un después en la interpretación de la música de raíz folclórica desde un trabajo de armonías vocales que contó con la tutela del pianista y compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamón y se apoyó en la interpretación de obras de poetas como Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez, Atahualpa Yupanqui o Sixto Ríos, entre otros. En diálogo con LaCapital, Chacho Echenique no sólo recordó el paso del dúo por míticos reductos rosarinos de los años 70 y 80 como Corchos y Corcheas o La Salamanca, sino que también manifestó que "aunque con menos publicidad Patricio (Jiménez) estuvo haciendo cosas como solista después de su experiencia con Los Cuatro de Salta y yo también me afiancé como autor y compositor durante estos años y hasta llegué a grabar los temas de un disco que después no pude editar", indicó sobre el pasado reciente el autor del kaluyo "Doña Ubenza". Echenique además negó que este retorno del dúo implique en lo musical revivir algo. "No siento que estemos reviviendo nada, porque nuestra estética es permanente ya que hubo un trabajo serio con músicos y poetas cuya obra un poco se olvidó por las circunstancias políticas y culturales que atravesó la cultura argentina". Dos años después de su creación, el Dúo Salteño fue revelación del Festival de Cosquín, apostando a la simple estructura de dos voces y dos guitarras pero que representaban una absoluta novedad en términos armónicos ya que venían a romper con el sonido impuesto por los cuartetos enrolados en la línea Chalchaleros o Fronterizos o por los grupos puramente vocales. Jiménez y Echenique fueron la voz que necesitaba el talento compositivo de Cuchi Leguizamón. El creador de "La Pomeña" era un académico que renegó del folclore de conservatorio y encontró en esas gargantas los timbres que representaban cabalmente el modo popular de cantar del noroeste argentino, al que él le sumó su impronta, acompañando al dúo en vivo y en grabaciones que en su momento no fueron justicieramente evaluadas, al punto que numerosos presuntos entendidos consideraran que desafinaban, pero que hoy hacen del dúo un grupo de culto hasta para gente proveniente del rock y el jazz.

Músicos renovadores en serio

El estilo vocal del Dúo Salteño se basó en contrapuntos y falsetes de gran altura. La carrera de estos artistas, comprometida en lo político y en lo ideológico con la coyuntura nacional de aquellos años debió ser necesariamente accidentada, en medio del clima de terror que se inició en 1975 y se profundizó con el golpe del 76, en el que la difusión de su música estuvo prohibida en los medios.

Sin ser firmantes formales de la propuesta, los integrantes de dúo adhirieron en la práctica a los lineamientos del movimiento "Nuevo cancionero", nacido en Cuyo de la iniciativa de Oscar Matus, Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez, entre otros músicos.

La discografía del dúo se integra con ocho placas de estudio y numerosas recopilaciones de los distintos sellos y, además, por estos días preparan el que será el noveno disco de su carrera, a editarse en febrero del año próximo. El dúo llega a Rosario con los temas que ofreció en el show cumplido en La Trastienda de la ciudad de Buenos Aires.  

El triunfo del folclore que lucha contra las fórmulas conformistas

martes, 07 de noviembre de 2006

El Dúo Salteño recibió la ovación de un público que premió calidad e historia

U. G. Mauro / La Capital

Imagen: Marcelo Bustamante

El dúo salteño ofreció un recorrido

por la mejor música de Salta

La presentación del Dúo Salteño en el Auditorio Fundación Astengo el pasado fin de semana representa varios triunfos: el del auténtico arte contra el folclore prefabricado, el de la búsqueda armónica contra las recetas conformistas, el de la sencillez de dos voces y dos guitarras contra una parafernalia técnica que muchas veces no aporta nada; el de lo antiguo pero trascendente contra la novedad insustancial. "La gente fue a aplaudir al Dúo Salteño y a aplaudirse a sí misma", observó acertadamente un colega, respecto a la comunión que se vivió entre el público y los artistas, en referencia a que las butacas del Astengo se poblaron mayormente de aquellos que desde fines de los años sesenta tuvieron al dúo como referencia y alimento estético mientras buscaban nada más ni nada menos que un mundo mejor, más justo y solidario, cuando era vergonzante no conocer, como mínimo, la letra de "La Pomeña". Desde el comienzo del espectáculo, el Dúo Salteño se impuso hacer crecer el fuego del show desde abajo. Precisamente. El primer tema fue la poco conocida zamba "La de abajo", un tema que por única vez unió en la autoría una letra de Nella Castro con la música del Cuchi Leguizamón, y la aprobación general marcó el rumbo del clima general. Quienes temían que los años hubieran dañado volúmenes, timbres o ductilidades vocales se tranquilizaron. Ambos artistas continúan mostrando las mismas voces por las que siempre se caracterizaron, con Chacho Echenique encarando tonos altos y falsetes con la capacidad de siempre y Patricio Jiménez ejecutando difíciles fraseos cargados de notas y contrapuntos en una amplia variedad de tonos. Tras la "Chacarera del zorrito", llegaron el popular kaluyo "Doña Ubenza", "Corazoneando", "El arriero", la zamba que Tejada Gómez y Leguizamón compusieron en homenaje al escultor Juan de Dios Mena y también en uno de los momentos más emotivos de la noche, "Tiempo de mayo", tributo a las luchas del Cordobazo y el Rosariazo. El tema dio paso a los esperados clásicos del dúo, incluida "La Pomeña" coreada por todos en el mejor momento de un recital en el que los artistas llenaron de didácticas anécdotas los espacios entre cada canción, tomándose su tiempo y demostrando que el vértigo y la demagogia pueden generar famas pasajeras, aplausos fáciles, pero nunca auténtica trascendencia como la que ellos cosechan.

Diario La Capital

René Vargas Vera

Noviembre 27 de 2006